المحتوى
يعتبر الباروك من أهم الحركات في تاريخ الفن الغربي ، حيث وصل إلى ذروة شعبيته في القرن السابع عشر في أوروبا. يتميز الفن والعمارة الباروكية بزخارف وفيرة ومشاعر مبالغ فيها واستخدام مسرحي للضوء واللون. بعض من أشهر فناني الباروك هم الإيطاليون كارافاجيو و رامبرانت الهولندي وفيرمير.
لوحة الألوان
تماشيًا مع المودة الباروكية للدراما ، غالبًا ما اختار فناني القرن السابع عشر ألوانهم من مجموعة من الألوان الغنية والنابضة بالحياة. يعتبر اللون الأحمر الداكن والأخضر والأزرق نموذجيًا في لوحة كارافاجيو ورامبرانت وفيرمير ، وعندما تم استخدام درجات الألوان الترابية ، كانت بشكل عام عميقة ومضيئة. تم استخدام الألوان الغنية لاستحضار القوام والأسطح مثل الذهب والمخمل والحرير ، مما يمنح اللوحات جودة ملموسة. كان دور اللون في الفن الباروكي مهمًا للغاية لدرجة أن المصممين أدرجوا اللون في رسوماتهم ، وهو وسط تقليدي أحادي اللون.
ضوء وظل
ربما كان التباين بين الضوء والظل أكثر أهمية للوحة الباروك من النغمات. اشتهر فنانو الباروك برسم المشاهد المضاءة بشكل مسرحي والتي ظهرت فيها شخصيات مضاءة جيدًا من مناطق ذات ظلال داكنة. أدى تجاور الظلام والضوء إلى جعل الأشكال تقفز على سطح اللوحة ، كما أعطى تباين اللون الأسود والألوان الزاهية مظهرًا أكثر نقاءً للوحة ألوان اللوحة.
دراما
تم استخدام عناصر الضوء واللون من قبل فناني الباروك في خدمة المسرحية ، في محاولة لإحضار عاطفة وقوة المسرح إلى السطح الثابت للرسم. بينما يجلب ضوء لوحة الباروك إلى الأذهان قوة إضاءة المسرح المسرحي ، فإن لونها وملمسها يستحضران ألوان ومواد أزياء المسرح. باستخدام هذه الأدوات ، جنبًا إلى جنب مع المواقف والتعبيرات المبالغ فيها ، يمكن لفناني الباروك رسم المشاعر بطريقة لم يسبق لها مثيل من قبل.
إعادة تشكيل ألوان الباروك
إن تحقيق المظهر الباروكي في سياق معاصر سهل نسبيًا ، سواء في الرسم أو الزخرفة. إن التركيز على التباين في كل من اللون والملمس سيثير روح القرن السابع عشر ، ويجب أن يكون ثراء الألوان هو الهدف الرئيسي. مجموعات مثل الأحمر الداكن أو الأخضر مع الذهب مناسبة ، ووضع مناطق شديدة الظلام والضوء قريبة بشكل كبير من بعضها البعض هو أسلوب الباروك بامتياز.