عناصر من الموسيقى الكلاسيكية

مؤلف: Laura McKinney
تاريخ الخلق: 6 أبريل 2021
تاريخ التحديث: 19 شهر نوفمبر 2024
Anonim
Elements of Classical Music--Episode I
فيديو: Elements of Classical Music--Episode I

المحتوى

يوفر عالم الموسيقى الكلاسيكية الغربية للمستمع إمكانية الاستمتاع برحلة عبر الثقافات والعصور والأساليب والعواطف المختلفة. إن فهم العناصر الأساسية للموسيقى الكلاسيكية سيعزز قدرتك على الاستمتاع بها. كل فترة لها خصائص مختلفة. تطورت الأنواع الصوتية والأدوات بطريقة متماسكة ، متأثرة بالتغيرات في المجتمع الغربي.


التشيلو هو أداة كلاسيكية تستخدم في السمفونيات الرئيسية ، وموسيقى الحجرة ، والعروض الفردية (صورة التشيلو بواسطة TMLP من Fotolia.com)

مواسم

يقسم علماء الموسيقى دراسة تاريخ الموسيقى الكلاسيكية إلى فترات زمنية مختلفة. الفترات الرئيسية ، مع تواريخ تقريبية ، تشمل العصور الوسطى (1150-1400) ، عصر النهضة (1400-1600) ، الباروك (1600-1750) ، الكلاسيكي (1750-1830) ، الرومانسي (1830-1900) ، حديث (1901-1945) وما بعد الحداثة (1946 حتى الآن). كل فترة تعكس عناصر مختلفة.

الآلات الموسيقية

من عصر النهضة ، رافقت الموسيقى الآلية الرقص. بدأ الملحنون ما يعرف الآن باسم "الرقص المنمق" ، وهي الموسيقى الفنية المستوحاة من الرقص. من عصر الباروك ، أصبحت الموسيقى الآلية شكلاً مستقلاً. التخيلات ، ريكريكاتاس ، الحفلات الموسيقية ، الأجنحة ، الفرار ، التمهيدات ، توكاتاس ، سوناتا ، موسيقى الحجرة والسمفونيات هي بعض من الأشكال الموسيقية الرئيسية في الموسيقى الكلاسيكية.


السمفونية

تعد أوركسترا سيمفوني أحد الرموز الرئيسية للموسيقى الكلاسيكية. تم تنظيمها وتأسيسها بالطريقة التي نعرفها اليوم خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، مع الآلات الوترية والخشب والمعادن والإيقاع. كانت السمفونية واحدة من أكبر التحديات لأي ملحن. تم تقسيمها إلى ثلاثة أو أربعة أجزاء متناقضة تسمى "الحركات" وكانت مفيدة تمامًا حتى قام بيتهوفن أولاً بتقديم جزء كورالي ضخم خلال آخر حركة لسمفونية التاسعة. بعض أساتذة الشكل السمفوني هم: هايدن ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبرت ، مندلسون ، شومان ، بروكنر ، براهمس ، تشايكوفسكي ، دفوراك ، ماهلر ، نيلسن ، سيبيليوس ، فوجان ويليامز وشوستاكوفيتش.

الموسيقى الصوتية

تم العثور على البعد الأكثر إثارة لكيفية ظهور الموسيقى القديمة حقًا في الهتاف الغريغوري الذي يعود للقرون الوسطى ، والذي كان يتكون من ألحان فريدة دون مرافقة. أصبحت الموسيقى الصوتية أكثر وأكثر تعقيدًا على مر السنين. لعبت موسيقى كورالي دورًا مهمًا جدًا لأنها كانت تستخدم غالبًا للتعبير عن أنواع مختلفة من المشاعر الدينية في أعمال بالسترينا وباخ وهانديل وموزارت وفيردي وغيرها. الأغاني المصاحبة ، مثل "الكذب" الألمانية ، تعكس عمومًا المشاعر العلمانية ؛ يرتبط هذا النموذج المختصر بشكل خاص بالملحنين مثل شوبرت وشومان وبرامز وولف.


الأوبرا

الأوبرا توليف أساسا الموسيقى والدراما (المسرح). تم إنشاؤه في إيطاليا حوالي عام 1600. كان كلاوديو مونتيفيردي من أوائل مؤلفي الأوبرا المحترمين ، ولا تزال بعض أعماله تؤدي حتى اليوم. خطوط الأسطر الأولى ، خلال السنوات الأولى من الأوبرا ، كانت تتعلق بالموضوعات الأسطورية ، وفي وقت لاحق ، خلال الفترة الكلاسيكية ، أصبحت المواضيع أكثر مصداقية من الناحية الإنسانية. في الأوبرا ، يتم تقديم العمل في الأفعال والمشاهد. كانت إيطاليا (روسيني ، فيردي ، بوتشيني) ، ألمانيا (موزارت ، فاغنر ، شتراوس) وفرنسا (جونود ، بيزيت ، ماسينيت) من بين الدول التي ساهمت أكثر من غيرها في تطوير الأوبرا.