المحتوى
- مقدمة
- ليوناردو دا فينشي (1452-1519)
- فان جوخ (1853-1890)
- مايكل أنجلو (1475-1564)
- بابلو بيكاسو (1881-1973)
- سلفادور دالي (1904-1989)
- كلود مونيه (1840-1926)
- دييغو فيلاسكيز (1599-1660)
- كارافاجيو (1571-1610)
- ماتيس (1869-1954)
- كاندينسكي (1866-1944)
مقدمة
بين الآلاف من الفنانين العظماء الذين عملوا على الأبد في تاريخ الفن ، هناك أولئك الذين كانوا مجرد عباقرة. غالبا ما يساء فهم الرجال قبل وقتهم طوال حياتهم. بعد أعماله لديها قوة غريبة لتصبح عالمية. في هذا الصدد ، تبرز اللوحة لإيواء عدد من الفنانين الذين غيروا مجرى تاريخ الفن من خلال افتتاح حركات ومدارس وطرق تفكير جديدة. تعرف على عشرة ألمع رسامين في كل العصور.
ليوناردو دا فينشي (1452-1519)
بفضل مجموعة هائلة من المواهب ، بدءًا من الفن إلى العلم ، تم تسليط الضوء على ليوناردو دافنشي باعتباره جزءًا رئيسيًا من تاريخ الفن. بدأ دافنشي ، الذي كان لا يزال شابًا جدًا ، العمل كفنان مستقل في فلورنسا ، حيث أظهر بالفعل الابتكارات التي ستعرف لوحته ، باعتبارها المنظمة الإبداعية للمساحات في تركيبات متجانسة وبسيطة على ما يبدو. إنه أحد أكثر الأعمال إثارة للإعجاب في العالم ، مثل "العشاء الأخير" ، الذي يصور بشكل جيد شخصية كل رسول من الإيماءات ، و "الموناليزا" بابتسامته الغامضة والهادئة التي أبهرت العالم لقرون.
فان جوخ (1853-1890)
يمتلك الهولندي فنسنت فان جوخ مهنة مأساوية وملهمة. عندما كان بالغًا ، يبدأ في رسم رسومات طبيعية وإثارة. في عام 1886 ، انتقل إلى باريس ، حيث درس نظرية الألوان والمؤثرات الضوئية. ثم اسلوب لوحة له ترافق تغيراته النفسية. في عام 1888 ، قطع أذنه. بعد أن التزم طوعًا بمستشفى للأمراض العقلية ، عاد بأسلوب مسعور من اللوحة المسجلة في "حقل القمح مع الغربان". في عام 1890 ، في حالة من الاكتئاب الشديد ، أطلق النار على نفسه في صدره ومات بعد بضعة أيام.
مايكل أنجلو (1475-1564)
كان مايكل أنجلو بوناروتي واحداً من تلك المواهب الفنية التي لا يمكن لأحد أن يشرحها. مع aplomb ، كان النحات والرسام والمهندس المعماري وحتى الشاعر. ميشيلانجيلو كرسام ، هو الرجل الذي يقف وراء واحدة من أشهر الأعمال المقدسة في العالم: السقف الضخم في كنيسة سيستين في الفاتيكان. قام مايكل أنجلو بمفرده بعمل اللوحات التسعة ، التي يبلغ مجموع مساحتها 800 متر مربع ، والتي تتكون منها ثلاث لحظات: "إنشاء الأرض من قبل الله" ، "إنشاء البشرية وسقوطها" و "الإنسانية". تعد صورة الله المثيرة التي تمتد أصبعًا لمس آدم واحدة من أكثر الصور شهرةً على الإطلاق.
بابلو بيكاسو (1881-1973)
أحد أعظم عباقرة القرن العشرين ، كان بابلو بيكاسو صاحب إبداع غير محدود. عندما كان شابًا ، عندما بدأ دراسة الرسم في إسبانيا ، كان بيكاسو يرسم بالفعل لوحات ذات إتقان كامل للتكوين واللون والتقنية. مرت رسوماته بمراحل مختلفة: المرحلة الزرقاء (الأعمال الحزينة) ، المرحلة الوردية (استخدام الألوان الدافئة) ، المرحلة البدائية (مستوحاة من النحت قبل الروماني) ، التكعيبية التحليلية والتكعيبية التركيبية. لقد كان أحد المبدعين في أسلوب التكعيبية الذي يصور الأشكال ثلاثية الأبعاد في طائرات ثنائية الأبعاد. تحفة رائعة كانت "غيرنيكا" ، وهو بيان ضد رعب الحرب ووحشيتها.
سلفادور دالي (1904-1989)
يرجع الفضل في ذلك إلى هوسه وغريب الأطوار ، فقد ارتقى الرسام الإسباني سلفادور دالي إلى أيقونة رائعة لفن القرن العشرين. بعد انتقاله إلى باريس ، انضم دالي إلى حركة السرياليين ، التي سعت إلى إلهام العقل الباطن للإنسان. تمثل لوحاته عالمًا من الأحلام ، حيث تُعطى الأشياء معانيها ، وغالبًا ما تكون غير منطقية وسط المناظر الطبيعية غير المضيافة ، كواحد من روائعه "استمرار الذاكرة" ، حيث يتم إسقاط الساعات الذائبة في الصحراء.
كلود مونيه (1840-1926)
تقول الأسطورة إن كلود مونيه ، كطفل ، قضى الكثير من الوقت في مراقبة التغيرات السريعة للضوء فوق البحر. عندما كان شخصًا بالغًا ، بدأ الرسم وانضم إلى عدد قليل من الفنانين للترويج لمعرض رسم مستقل في عام 1874. وانتقدت الصحف في ذلك الوقت من المعرض ، الذي وصفه على أنه من المفارقات أنه "معرض الانطباعيون". ثم خصص الفنانون المصطلح لإنشاء واحدة من الحركات الرئيسية في تاريخ الفن. كان مونيه معروفًا بأسلوبه ، حيث استخدم السكتات الدماغية والإيماءات الحرة للتعبير عن انطباعه عن المشهد.
دييغو فيلاسكيز (1599-1660)
بفضل الأسلوب الذي أسيء استخدام ضربات الفرشاة الفاضلة ، سريعًا ومجانيًا ، نجح دييغو فيلاسكيز في إنتاج صور كانت واقعية ومختلة نفسياً على حد سواء. سرعان ما رسم "بائع الماء في إشبيلية" ، وهو واقع متجدد ، مع ميل للمشاهد اليومية ، وصورة من الناس المتواضع وتقدير لكرامة الإنسان. عمله الكبير هو "عائلة فيليب الرابع" ، والمعروف أيضًا باسم "الفتيات". في التخطيط ، ومنظور الشاشة يكشف مدى المجال الذي كان لدى الرسام فيما يتعلق بالرياضيات والهندسة والأدوات البصرية.
كارافاجيو (1571-1610)
رسامًا ثوريًا ، صنع كارافاجيو فنًا مقدسًا رمزيًا ودراميًا للغاية ، وذلك بفضل التناقضات المدهشة بين الضوء والظل. على عكس العديد من الرسامين في القرن السابع عشر ، لم تحصل كارافاجيو على تعليم رسمي. كانت موهبته عادة عبقرية. ربما لهذا السبب ، فقد رسمها مباشرة على قماش ورسمت ، دون الكثير من التخطيط أو المسودات. من خلال تصوير مشاهد مشؤومة من الكتاب المقدس ، كما في "قطع رأس القديس يوحنا المعمدان" ، كان كارافاجيو فنانًا مثيرًا للجدل. واعتبرت الكنيسة بعض أعماله تجديفية. ومع ذلك ، جلب إرثه الواقعية الشديدة للفن المقدس.
ماتيس (1869-1954)
من خلال الأعمال التي تستخدم ظلال من الضوء الطبيعي ، والتي تركز على الديناميات بين الشخصيات والأقمشة الزاهية ، يحظى هنري ماتيس بجلاء حتى يومنا هذا باستخدام الألوان في لوحاته. كان Matisse معجبًا بفن الانطباعيين ، وقد أجرى عدة تجارب على تقنيات مختلفة من اللمعان. ثم جاء ميله لميزات متسرعة ، والتي توحي أكثر من ما يعرّفونه ، كما في تحفة "The Dance" ، التي تعتبر علامة بارزة في مهنة الرسام ، "Blue Nude IV" و "Bathers on the River" ، بعض من أعماله الأكثر شهرة.
كاندينسكي (1866-1944)
والد اللوحة التجريدية ، كان هاجس Kandinsky مع إيجاد اللون النقي. توجت نتيجة هذا البحث بثورة حقيقية في الفن: التجريد. أشكالها النشطة وكتل من الألوان الزاهية تثير رد فعل عاطفي مماثل للموسيقى الكلاسيكية. كان هذا المزيج من الحواس والرؤية والسمع والرسم والموسيقى ، أحد أعظم اهتمامات الفنان عند تأليفه لأعماله الواسعة. إن الإرث الذي تركه كاندينسكي لتاريخ الفن ، إلى جانب تقنيات الرسم ، يكمن في الاعتقاد بأن الفن يمكن أن يكون مثيرًا حتى بدون أي إشارة وصفية واضحة. مثل الموسيقى.