المحتوى
في الفنون ، يعتبر الخط عنصرًا طبيعيًا - أي أحد الجوانب المرئية البحتة لعمل فني. في حين أن هناك عملين مختلفين قد يكون لهما نفس الموضوع ، فإن طريقة تعامل الفنان مع العناصر الرسمية يمكن أن تغير جذريًا طريقة عرض المتفرجين لكل عمل فني. يمكن للفنانين إنشاء خطوط منحنية بعدة طرق مختلفة ، مما يؤدي إلى معان مختلفة. يمكن أن يكون الخط المنحني هندسيًا ، مثل القوس في دائرة مثالية. يمكن أن تكون الخطوط المنحنية أيضًا "عضوية" ، مما ينتج عنه خطوط وأشكال غير متساوية.
كفاف
الخطوط هي خطوط تفصل بين الأشكال والألوان من العناصر الأخرى إلى تكوين مرئي. تكون الملامح سميكة بشكل عام ولا تختلف في سمكها - وبالتالي يكون لها تأثير التسطيح. غالباً ما ارتدى فنانون ما بعد الانطباعيين مثل غوغان ملامح. كانت مستوحاة من الرسومات الخشبية اليابانية التي تباع في فرنسا ، وكان الفنانون يريدون الجودة المسطحة والزخرفية لهذه الرسومات الخشبية في لوحاتهم الخاصة. يشير مؤرخو الفن إلى هذا الأسلوب باسم cloisonismo.
خطوط كفاف ثلاثية الأبعاد
تتبع هذه الخطوط المنحنيات ثلاثية الأبعاد لشكل ما: يصبح أغمقًا حيث توجد ظلال وأخف حيث يكون هناك ظل أقل. غالبًا ما يستخدم الرسامون الذين يتطلعون إلى إنشاء تأثير ثلاثي الأبعاد هذه الخطوط جنبًا إلى جنب مع درجات الألوان الداكنة والخفيفة والتصاميم ذات المنظور الواقعي والدقيق. يعتبر الرسام الرومانسي الفرنسي إنجرس أستاذًا في هذا النوع من الخطوط (يُعتبر إنجرس أحيانًا كلاسيكيًا جديدًا - لكن معظمهم يعتبرون هذا التصنيف غير دقيق).
المنحنيات الهندسية
خطوط منحنية متطابقة (مثل الأقواس وأجزاء من الدوائر المثالية) هندسية. يعتبر الكثيرون أن الأشكال الهندسية المتوازنة تمثل العقلانية والعقل الفكري. قام الرسامون الكلاسيكيون الجدد ، الذين احتفلوا بأفكار وعلماء الإغريق القدماء ، وكذلك المعرفة والعقل ، بتأليف أعمالهم بعناية وفقًا للأشكال الهندسية. على سبيل المثال ، لدينا معاملة الأقواس في قسم اليمين لويس جاك ديفيد لويس.
مجردة الأزهار والنباتية
يستخدم العديد من فنانين القرن العشرين الخطوط المنحنية العضوية لإنشاء أشكال غامضة ومجردة. على سبيل المثال ، قام Joan Miró Cute بعمل رسومات باستخدام دوائر وخطوط منحنية ومستويات ألوان مسطحة. السمة الرئيسية لهذه الخطوط في عمل Miro Cute هي أنه تمنى أن يكونوا متعددين - قادرين على تمثيل العديد من الأشياء المختلفة. يمكن أن تكون أجزاء من الجسم أو نجومًا في الكون أو خلايا مجهرية.
الخطوط والمنحنيات المقترحة
لا يرسم الفنانون دائمًا خطًا منحنيًا أو يرسمونه بوضوح. بدلاً من ذلك ، يقترحونها ، بين ترتيبات الأشكال أو استخدام الأشكال للإشارة إلى أجزاء أخرى من التكوين. قام جاكوبو بونتورمو ، على سبيل المثال ، في رسوماته "ترسب الصليب" ، بترتيب شخصيات وأطراف لإنشاء جهاز للطرد المركزي حول الصورة المركزية لجسد يسوع الميت واليد الممدودة لمريم العذراء. الخط المنحني المقترح الذي تم إنشاؤه حول الفراغ بين السيد المسيح ومريم يعني الضغط والاضطراب في اللحظة التي صورت فيها بونتورمو.