المحتوى
- مقدمة
- التسجيلات الأولى لشارلي باتون - 1929
- اختراع الغيتار الكهربائي الضخم - 1940
- قرصين وميكروفون - 1947
- إلفيس بريسلي يترك أول انطباع له - 1954
- استقلال جامايكا - 1962
- البيتلز تغزو الولايات المتحدة - 1964
- ديلان اليتريزا - 1965
- وودستوك - 1969
- السبت الأسود - 1969
- رولينج ستونز تلعب في ألتامونت - 1969
- يأتي إلى ديسكو - 1973
- Kraftwerk تطلق "Autobahn" - 1974
- العرض الأول للجنس المسدسات - 1976
- مغني الراب - 1980
- تم إصدار رولاند TB-303 - 1981
- المساعدات الحية - 1985
- صعود النشوة - حوالي عام 1986
- جانجستا راب - 1988
- نابستر - 1999
- موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) تضرب الولايات المتحدة الأمريكية - 2010
مقدمة
مثل العديد من الأشياء الأخرى ، تبدو الموسيقى أفضل وأكثر إبداعًا وتأثيراً في السنوات المائة الماضية من أي وقت مضى في التاريخ. جعل التنوع ، والمزائج ، وفرة التأثيرات الموسيقى قوة هائلة في الثقافة والمجتمع والسياسة. تغيرت حياة وتبقى تتغير. حدثت أشياء كثيرة لم تستطع رائحتها حتى 20 دقيقة في قرن كامل. نأمل أن يساعد هذا الاختيار في تكوين بانوراما آخر 100 عام من الموسيقى.
التسجيلات الأولى لشارلي باتون - 1929
اشتهر تشارلي باتون بأنه والد دلتا بلوز وألهم المزيد من موسيقيي بلوز أكثر من أي فنان آخر ، وقد سجل تسجيلاته الرئيسية في باراماونت وجينيت في عام 1929. اشتهر بالخدع المسرحية مثل العزف على الجيتار ووضع الآلة وراء رأسه ، الركبتين والظهر. كان ذلك في أوائل ثلاثينيات القرن الماضي ، قبل أربعين عامًا تقريبًا من شهرة جيمي هندريكس بنفس الحيل. شكّل البلوز العمود الفقري للروك والبوب ، وكان تشارلي باتون في بداية الأمر كله.
اختراع الغيتار الكهربائي الضخم - 1940
على الرغم من أن آخرين قد أنتجوا غيتارات نصف صلبة مع انتشار صوتي قبل عام 1940 ، فإن ليه بول هو الشخص الذي حصل على ائتمان من خالق الغيتار الكهربائي الضخم. كانت تُعرف باسم "السجل" وكان لديها القليل من أوجه التشابه مع جيبسون ليه بول التي ستصدر لاحقًا. بالنسبة للأشخاص العاديين: يعد الغيتار الضخم أكثر أنواع الغيتار الكهربائي شيوعًا ، وبوجه عام ، فإن أي شخص ليس لديه ثقب في المنتصف. ليس من الضروري شرح تأثيرها على الموسيقى الحديثة هنا ، ولكن قفز هذا التصميم وخلفائه مباشرة في وسط الموسيقى الحديثة.
قرصين وميكروفون - 1947
على الرغم من اتهامه بالتحرش الجنسي بالأطفال ، يُعتبر جيمي سافيل على نطاق واسع أول شخص يقوم بتشغيل قرصين مضغوطين بميكروفون وخلاط بينهما. لا يزال الأمر لا يشبه إلى حد بعيد المطابقة والخدش ، ولكن بحلول عام 1947 كان بالتأكيد شيءًا رائدًا. لقد ضايق من قبل زميل سأل: "ألا يستطيع الجمهور أن يتوقع منك تغيير السجل؟" فأجاب: "لا أستطيع أن أفعل". اليوم ، تتوقف فترات التوقف بين الأغاني في الأندية عن الديناصورات.
إلفيس بريسلي يترك أول انطباع له - 1954
مع تسجيل "That All Right" ، بدأ الفيس رحلته ليصبح الشخصية الأكثر شهرة في الموسيقى الحديثة. أراد رئيس شركة التسجيلات ، سام فيليبس ، العثور على شخص أبيض بدا أسود - قال إنه سيحقق منها مليار دولار. ووجد مثل هذا الرجل في Elvis - ثم سائق شاحنة يبلغ من العمر 19 عامًا - في عام 1954. كان Rock and roll موجودًا أمام Elvis ، لكنه كان هو الذي حوّل هذا النوع إلى ظاهرة عالمية.
استقلال جامايكا - 1962
في عام 1962 تزامن استقلال جامايكا مع تزايد شعبية أصوات سكا والريغي الجديدة. أدى الفخر الوطني للمليوني شخص إلى ظهور الموسيقى الاحتفالية والهوية الجامايكية الفريدة التي سيتم تصديرها إلى العالم أجمع وستكون لها تداعيات إلى ما بعد عقود من أصلها. نقل الشتات الجامايكي الموسيقى بشكل أساسي إلى لندن ، حيث سيؤثر في وقت لاحق على ولادة جميع موسيقى الرقص - خاصة الغاب والطبل والباس ، ويصفه يخطو والهذيان.
البيتلز تغزو الولايات المتحدة - 1964
تم تأكيد ازدهار فرقة البيتلز في موسيقى البوب في الستينيات إلى الأبد عندما عبروا المحيط الأطلسي ومهدوا الطريق للعديد من الفرق البريطانية الأخرى التي كانت ستتبع خطاهم كجزء من "الغزو البريطاني". ظهروا عدة مرات على شاشة التلفزيون ، وعادوا في وقت لاحق من نفس العام. في أثناء وجودهم في الولايات المتحدة ، جربوا المخدرات غير المشروعة لأول مرة عندما عرض عليهم بوب ديلان مفصلًا. من الصعب التقليل من أهمية ذلك - وتأثير المخدرات اللاحق على عمل البيتلز ومعظم فرق الستينات.
ديلان اليتريزا - 1965
كان بوب ديلان ، المشهور بغيتاره وعروض هارمونيكا وكلماته المعادية للمؤسسات ، محبوبًا في المشهد الشعبي في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، وقراره بالانضمام إلى الآلات الكهربائية في عام 1965 مع جانب واحد من ألبومه "Bringing It All Back Home" "- وفي جولتها الحية - قوبلت بالعداء من قبل الأصوليين الذين قالوا إن ديلان قد باع. كانت عروضهم الحية ، بدءاً من العرض في مهرجان نيوبورت فولك في نفس العام ، صوتية في النصف الأول ، ورافقتها فرقة الصقور وآلاتهم الكهربائية في النصف الثاني. اشتهر به أحد المعجبين باسم "يهوذا" خلال جولته في إنجلترا عام 1966. وقد فتح قراره "بالكهرب" الباب أمام النصف الثاني التجريبي من ذلك العقد.
وودستوك - 1969
غنت الحفلة الحرة الأسطورية التي جذبت حوالي 400000 شخص إلى مزرعة في نيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية ، مجال الموسيقى في القرن العشرين ، وكانت الفكرة الأولية هي كسب المال - تم بيع ما يقرب من 190.000 تذكرة قبل العرض - ولكن عندما توصلوا إلى شخصيات أعلى من ذلك بكثير ، حدد المنظمون قطع الأسوار في الليلة التي تسبق المهرجان. كان كل شيء - الجنس والمخدرات والروك أند رول والطين. دخل أداء جيمي هندريكس في الفولكلور الموسيقي ، لكن نسبة صغيرة فقط من الجمهور شاهدوه - ذهب معظمهم يوم الاثنين بسبب سوء الاحوال الجوية.
السبت الأسود - 1969
كانت أول فرقة معدنية ثقيلة حقيقية هي النقيض النهائي لجيل السلام والحب الذي نشأ. مع الإشارة إلى الغيارات والغيتارات الثقيلة ، كانت الفرقة مستوحاة من أفلام الرعب ، لكنها كتبت أيضًا أغاني أكثر تسييسًا. تحت قيادة Ozzy Osbourne حتى عام 1979 - ومرة أخرى ، بعد سنوات ، تستمر الفرقة في تشكيلات مختلفة في الكتابة واللعب حتى اليوم ، متغلبًا على العديد من الأشرطة المعدنية التي جاءت بعدها وتأثرت بها.
رولينج ستونز تلعب في ألتامونت - 1969
كان يبشر باليوم الذي توفي فيه حلم الهبي. قرر رجال الأعمال في Rolling Stones تعيين أعضاء من Hell's Angels كحراس أمن لإظهارهم المجاني في عام 1969 ، لكن السائقون أثبتوا أنهم الاختيار الخطأ عندما استولت أعمال شغب عنيفة على الجمهور. حاول بعض الناس الصعود على خشبة المسرح ، وعندما سحبت ميريديث هنتر البالغة من العمر 18 عامًا مسدسًا ، تم طعنها حتى الموت على يد أحد ملائكي الجحيم. تم تصوير الحادث وتم خنق العرض المأساوي في الفيلم الوثائقي "Gimme Shelter".
يأتي إلى ديسكو - 1973
تتجذّر جميع أشكال الضرب بالهراوات في ديسكو نيويورك وموسيقى الديسكو في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، وكانت الأندية شائعة بشكل خاص في المشهد الجديد للمثليين ، الذي أصبح أكثر انفتاحًا منذ نهاية العقد الماضي. كان رد فعل على موسيقى الروك من العقد الماضي ، وكان الرقص كل ما يهم.نما المشهد ، الذي اكتسب شعبية بين مجتمعات السود واللاتينيين ، خلال السبعينيات حتى أصبحت فرق مثل Bee Gees وأفلام مثل "Saturday Night Fever" كلاسيكية.
Kraftwerk تطلق "Autobahn" - 1974
في ألبومهم الرابع ، أصبحت الإيقاعات الإلكترونية المتكررة من كرافتويرك هي العمل الذي سيكون أساس موسيقى الرقص في المستقبل ، وقرائن الثمانينات المليئة بالموسيقى وجميع أشكال الموسيقى الإلكترونية. باستخدام معظم المزج للدولة من بين الفن ، الفرقة لم تكن خائفة للعب الآلات التقليدية كذلك. ومع ذلك ، فإن التكنولوجيا الرائدة الخاصة بهم هي التي أكسبتهم مكانًا في مسلسل "Tomorrow's World" الكلاسيكي في عام 1975 ، حيث جلبت موسيقاهم للمواطن البريطاني العادي. تستقطب الفرقة والألبوم حتى اليوم مجموعة من المتابعين.
العرض الأول للجنس المسدسات - 1976
يدعي المئات من الأشخاص أكثر من غيرهم في قاعة Lesser Free Trade Hall في مانشستر في عام 1976 أنهم كانوا هناك ، هذه هي أهميتهم بالنسبة للموسيقى الحديثة. كانت لحظة ولادة الشرير ، وكان مصدر إلهام لأولئك الذين كانوا في الواقع هناك الكثير لدرجة أنها غيرت الموسيقى لعدة أجيال. حتى أولئك الذين لا يحبون الشرير لا يمكنهم أن ينكروا أنه غير الموسيقى. ومن بين من المعروف أنهم ضمن الحضور أسماء مثل بيتر هوك وبيرنارد سومنر (سيكونان قسم الفرح) وهوارد ديفوتو وبيت شيللي (بازكوكس) ومارك سميث (السقوط) وتوني ويلسون (مؤسس سجلات المصنع) وموريسي (الحدادون).
مغني الراب - 1980
لم يكن ذلك هو الراب الأول ، لكن أغنية "Rapper's Delight" الخاصة بـ Sugarhill Gang كانت الأغنية التي حملت هذا النوع الجديد إلى الجماهير. مع 14 دقيقة و 37 ثانية في المدة ، تم قطع النسخة الكاملة مرتين لإنشاء تنسيقات أكثر قبولا للجمهور. استخدمت الأغنية عينة من مقدمة شيك لـ Good Times ، حيث ربطت اتجاه استخدام العينات التي ستصبح جزءًا أساسيًا من موسيقى الهيب هوب. ومع ذلك ، تم استخدام العينة دون العرض ، وفوجئ أحد أعضاء Chic بسماع موسيقى الراب باستخدام خط الجهير الخاص بهم أثناء وجوده في النادي.
تم إصدار رولاند TB-303 - 1981
يعد Roland TB-303 معقلًا لأهم عصر للرقص والموسيقى الإلكترونية ، وهو مركب موسيقي يستخدم في مشهد منزل شيكاغو المزدهر ، والتكنو في ديترويت ، والمنزل الحمضي والهذيان. جلبت هذه المشاهد أسماء مشهورة عالميًا مثل Paul Oakenfold و Fat Boy Slim وجميع الدي جي تقريباً منذ منتصف الثمانينات ، وقد صنعت فقط حتى عام 1984 ، لكن شعبيتها انفجرت في نهاية العقد ، مما خلق صوتًا فريدًا لـ الموسيقى الالكترونية أحد أشهر الأمثلة على استخدام "303" هو أغنية Josh Wink بعنوان "حالة الوعي العليا".
المساعدات الحية - 1985
لم يكن استخدام الموسيقى لتغيير العالم للأفضل فكرة غير معروفة قبل عام 1985 ، لكن الحفلتين التاليتين اللتين نظمهما بوب غندولف (في لندن ، إنجلترا) وميدج أوري (بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية) كانتا أول من نجح في هذا المشروع. كان الهدف هو نشر حالة الجوع في إثيوبيا وجمع الأموال. يمكن قياس نجاحه بحقيقة أن ما يقرب من ملياري شخص قد شاهدوا العرض على شاشات التلفزيون وتم جمع حوالي 500 مليون دولار. حضر كل من كان شخصًا ما في عالم الموسيقى المهرجان: The Who، Madonna، Led Zeppelin، Elton John، U2 and Queen ، على سبيل المثال لا الحصر.
صعود النشوة - حوالي عام 1986
تسير المشهد المتزايد للرقص والرقص في منتصف الثمانينيات جنبًا إلى جنب مع صعود النشوة. وجد الناس الدواء مكملاً مثالياً للأخاديد والإيقاعات المتكررة ، وسمح للجمهور بالرقص لساعات متتالية. بفضل الشعبية الجديدة ، أصبح دي جي نجوم الروك الجدد. كما أجبرت شعبية المخدرات في الأندية الحانات على تحويل أنفسهم ، من القاعات الكئيبة إلى القديمة من المؤسسات القديمة ، والمؤسسات الصاخبة والأنيقة التي هي في الوقت الحاضر. كان للوفيات المرتبطة بالمخدرات والتي تم نشرها على نطاق واسع تأثير يذكر على شعبيتها.
جانجستا راب - 1988
في عام 1988 ، أصدرت مجموعة لوس أنجلوس NWA ألبومها الأول "Straight Outta Compton" ، ولقيت موسيقى الهيب هوب صوتًا جديدًا وقويًا لا يزال شائعًا حتى يومنا هذا. جلبت القصص العنيفة التي صورت في الأغاني أسلوب حياة وإحباطات الشباب السود من المحيط إلى معرفة العالم بأسره. تحدثت الموسيقى عن الجريمة والمخدرات وكراهية النساء بطريقة صدمت وفتنت التيار الرئيسي. كان الجزء الداخلي من الولايات المتحدة مرعوبًا ، خاصةً عندما أصبحت "Fuck Tha Police" واحدة من أكثر أغاني "Straight Outta Compton". بلغت مشاعر الاستياء من الشرطة من قبل العديد من أفراد المجتمع السود ذروتها خلال اشتباكات 1992 في لوس أنجلوس.
نابستر - 1999
غير أن إنشاء البرامج التي سمحت للأفراد بمشاركة ملفات الموسيقى مع بعضهم البعض عبر الإنترنت قد غير الطريقة التي يتسوق بها الناس ويستمعون إلى الموسيقى. على الرغم من أنه تم إغلاقه بعد عامين فقط بسبب مشكلات حقوق النشر ، إلا أن Napster بدأت الحركة التي أدت إلى التغلب على التنسيقات التقليدية - الأقراص والأشرطة والأقراص المدمجة - عن طريق الملفات الرقمية. لا تزال برامج التنزيل ومواقع التنزيل من نظير إلى نظير على قدم وساق ، على الرغم من أن Napster هو عمل قانوني بالكامل اليوم. ولكن لا يزال بوسعنا تتبع ثقافة الموسيقى الرقمية الخاصة بنا مباشرةً في مرآب أمريكي يبلغ من العمر 19 عامًا.
موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) تضرب الولايات المتحدة الأمريكية - 2010
المكافئ الحديث للغزو البريطاني عام 1964 ، كان ارتفاع EDM في شعبيته في الولايات المتحدة بمثابة تذكير للحالة البريطانية التي تبيع ثلاجة لأسكيمو. المشهد الإلكتروني البريطاني في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي تم تغذيته من منزل في شيكاغو وديترويت. أخذ البريطانيون - وغيرهم - الفكرة وطوروا على مدى عقدين إلى سنوات ، اكتشفها الأمريكيون ، دون أن يدركوا أنهم المخترعون أنفسهم. تم تطبيق نفس الحقيقة في الستينيات من القرن الماضي عندما طورت الفرق الموسيقية البريطانية R & B من السود الأمريكيين وأعيد بيعها إلى الولايات المتحدة في شكل فرقة البيتلز ورولينج ستونز وغيرها. عززت اللحظة الرائعة لموسيقى الرقص في الولايات المتحدة الأمريكية من مساحتها في السوق العالمية ، مع إعلان العديد من كبار الشخصيات في الصناعة أن EDM هو موسيقى الروك آند رول الجديدة.