المحتوى
كانت الرومانسية حركة فنية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وكانت بمثابة شكل من أشكال التمرد الفني ضد التنوير. كانت خصائصه الرئيسية هي الغموض والفوضى وهيمنة الطبيعة على البشرية.
تاريخ
تم تطوير الفن الرومانسي ، أو الرومانسية ، كرد فعل لأسلوب يسمى الكلاسيكية الجديدة ، ويوصف أيضًا بأنه معادٍ للكلاسيكية. لقد كانت واحدة من الأنماط السائدة في أوروبا لعدة أجيال. خلال فترة ذروتها في القرن التاسع عشر ، استخدم الفنانون الرومانسية والكلاسيكية في وقت واحد. تأثر العديد من فنانين اليوم بشكل مباشر أو غير مباشر بالرومانسية ، وكان الرسامين الانطباعيين في القرن العشرين متأثرين بقوة بالرومانسية.
شخصية
الرومانسية هي مدرسة فنية عاطفية للغاية: شعرت بعمق ، غريبة ، جميلة وحتى عاطفية. يشتهر الطراز بكونه مزيجًا من الأشكال المتطرفة للأنماط الأخرى. الفكرة المركزية للرومانسية ، مع ذلك ، هي أن تأخذ ترتيب الكلاسيكية واستخدام التخريب لتأكيد أصالة الفنان. يتم الكشف عن الفن الرومانسي في الفرد ، والذاتي ، وغير عقلاني ، والخيال ، والشخصية ، والعفوية ، والعاطفية ، والبصيرة وتجاوز. إنها ترفض النظام والهدوء والانسجام والتوازن والكمال والعقلانية. تُظهر الرومانسية تفضيلًا للمواضيع الغريبة والغامضة والوحشية والمرضية والسحرية وحتى الشيطانية.
فلسفة
الرومانسية كالفلسفة كانت استجابة لخيبة الأمل الفنية مع التنوير. دفعت قيم النظام والعقل بعد الثورة الفرنسية في عصر التنوير فنانين من فرنسا وإنجلترا إلى البحث عن الجمال والعاطفة في الفن. كانت الأفكار والمشاعر التي قادت الفلسفة الرومانسية هي تقدير جمال الطبيعة ، وتمجيد العاطفة على العقل ، والحواس على العقل والتركيز على الأبطال.
الفنانين
من الفنانين الذين ارتبطوا بفن الرومانسية Caspar David Friedrich و John Constable و JMW Turner و William Blake. في الولايات المتحدة الأمريكية ، قادت مدرسة نهر هدسون ، المنتجة للمناظر الطبيعية المثيرة ، الحركة الرومانسية الأمريكية. يرجع الفضل في استوديو جاك لويس ديفيد في فرنسا إلى خلق فلسفة وممارسة الفن الرومانسي.
جغرافية
اكتسبت الرومانسية الاهتمام في فرنسا وإنجلترا خلال أواخر القرن 18. سادت هذه المدرسة الفنية في هذه البلدان طوال القرن التاسع عشر تقريبًا أيضًا. كان للولايات المتحدة أيضًا عنصر رومانسي قوي خلال هذه الفترة.