قائمة أساليب الفن الحديث

مؤلف: Clyde Lopez
تاريخ الخلق: 23 أغسطس 2021
تاريخ التحديث: 1 ديسمبر 2024
Anonim
الفن الحديث للصف الثاني المتوسط - المدرسة الكلاسيكية والمدرسة الانطباعية  0 في الفن
فيديو: الفن الحديث للصف الثاني المتوسط - المدرسة الكلاسيكية والمدرسة الانطباعية 0 في الفن

المحتوى

الفن الحديث هو مصطلح يشمل مختلف أنماط الفن من القرنين التاسع عشر والعشرين والتي انفصلت عن التقنيات التقليدية التي تمارسها منذ عصر النهضة. استقبلت هذه الأساليب في البداية بازدراء ، على النحو المعبر عنه في التنصل ، "يمكن لابني البالغ من العمر ست سنوات أن يرسم بشكل أفضل من ذلك". أخيرًا ، تم الإشادة بالعديد من الأعمال الحديثة حيث أثرت الروائع والأساليب الحديثة منذ أجيال من الفنانين.


الفن الحديث (كوكب المشتري / Photos.com / غيتي إيماجز)

انطباعية

كان الانطباعيون الفرنسيون ، بمن فيهم بول سيزان وإدغار ديغاس وإدوار مانيه وكلود مونيه وبيير أوغست رينوار ، مجتمعًا مفتوحًا لفنانين من القرن التاسع عشر عملوا سويًا لعرض أعمالهم بعد فشلهم في دخول المعرض الرسمي لفرنسا ، "صالون". اكتشف الانطباعيون الضوء بألوان زاهية وسكتات دماغية سريعة صدمت التقليديين. بقيت الانطباعية في فرنسا. ومع ذلك ، فقد ألهمت عناصر الحركة ، مثل الألوان الفاتحة وضربات الفرشاة المرنة ، الرسامين الأمريكيين ، بما في ذلك Childe Hassam و Walter Sickert و Mary Cassatt.

التمرن الانطباعيون تمثيل الضوء (كوكب المشتري / Photos.com / غيتي إيماجز)

ما بعد الانطباعية

عبر مجموعة من الفنانين مثل فنسنت فان جوخ وبول غوغان وجورج سورات ، الذين تم تصنيفهم على أنهم ما بعد الانطباعيين ، عن مشاعرهم في مجموعة متنوعة من الأساليب. خلق سورة صبغة هجينة ، مثل اللون الأخضر ، عن طريق فرك أصباغ أنيقة جنبًا إلى جنب. يفضل Gauguin الكتل الصلبة من الألوان والأشكال المحددة جيدًا. تتميز لوحات فان جوخ المبكرة بألوان ترابية قوية. أعمال لاحقة لها ألوان نابضة بالحياة ومحيط قوي. يتميز عمله أثناء المرض العقلي بألوان زاهية ووجهات نظر مشوهة وخطوط محمومة. من بين الفنانين الذين استلهموا من ما بعد الانطباعيين إدوارد فولارد وبابلو بيكاسو والألمان التعبيريين.


عبر مؤيدو الانطباعية مثل فنسنت فان جوخ عن مشاعر قوية في عملهم (كوكب المشتري / Photos.com / غيتي إيماجز)

التكعيبية مذهب في الرسم

تم تقديم التكعيبية بواسطة بابلو بيكاسو وجورج براك بين عامي 1907 و 1914. رفض الكوبيون فكرة أن الرسامين يجب أن يقلدوا الطبيعة بتقنيات مثل الإحضار والمنظور والنمذجة. بدلاً من ذلك ، أراد Cubists التأكيد على الطبيعة ثنائية الأبعاد للشاشة. قام الفنانون التكعيبيون بتحويل موادهم إلى أشكال هندسية ووصفوها من وجهات نظر مختلفة ومتباينة. ومن بين الكوبيين الآخرين فرناند ليجر وخوان جريس وجان ميتزينجر.

أكد التكعيبيون على تسطيح اللوحة (كوكب المشتري / Photos.com / غيتي إيماجز)

سريالية

مستوحاة من نظريات سيغموند فرويد النفسية ، تم تطوير السريالية في الأصل في العشرينيات والثمانينات من القرن الماضي من قبل الطبيب النفسي والكاتب أندريه بريتون والشاعرين لويس أراغون وبول إلارد كحركة أدبية. غمر كتاب السرياليون أنفسهم في القوى الخلاقة للوعي الباطن بشكل تجريبي من الكتابة ، يسمى الكتابة التلقائية. استخدم الرسامون السرياليون مثل ماكس إرنست ، وأندريه ماسون ، ومان راي ، ورينيه ماغريت ، وسلفادور دالي ، تقنيات طلاء راقية لخلق رؤى تشبه الحلم غنية برموز فرويدية.


التعبيرية التجريدية

مجردة التعبيرية ظهرت في 1940s في نيويورك. على الرغم من أن المجتمع الفضفاض هو أكثر من مجرد مدرسة فكرية رسمية ، إلا أن التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك وويليام دي كونينج وفرانز كلاين وغيرهم قد شاركوا أفكارًا مختلفة حول الفن ، مثل أهمية الارتجال والعفوية بالنسبة عملية إبداعية. ابتكر التعبيرية التجريدية أعمالًا واسعة النطاق عبرت عن مشاعرهم الخاصة والموضوعات العالمية المستوحاة من علم النفس Jungian والأساطير القديمة.

فن البوب

ازدهرت حركة البوب ​​آرت من منتصف الخمسينيات إلى أواخر الستينيات من القرن الماضي ، وقد تم إنشاؤها بواسطة مجموعة صغيرة ولكن مؤثرة من الفنانين مثل جاسبر جونز وآندي وارهول وروي ليختنشتاين. سخر بعض فناني البوب ​​من خطورة عالم الفن من خلال دمج عناصر وسائل الإعلام مثل الكتب المصورة ، ونجوم الأفلام ، والصور الشهيرة ، والدعاية. دمج آخرون هذه العناصر كتعليق على الحياة الحديثة.

راعي المتحف يرى واحدة من تمثيلات حساء علبة آندي وارهول (دان كيتوود / غيتي إيمدجز / غيتي إيماجز)