فنانون القرن التاسع عشر

مؤلف: Gregory Harris
تاريخ الخلق: 10 أبريل 2021
تاريخ التحديث: 2 قد 2024
Anonim
بيير أوجست رينوار فنان استثنائي من القرن التاسع عشر وهو أحد الفنانين الذين تركوا بصمة خاصة في الفن
فيديو: بيير أوجست رينوار فنان استثنائي من القرن التاسع عشر وهو أحد الفنانين الذين تركوا بصمة خاصة في الفن

المحتوى

كان فنانون القرن التاسع عشر رسامين بشكل أساسي ، حيث كانت اللوحة هي الشكل الفني الأكثر شهرة واحتفاء. ومع ذلك ، كانت هذه الرسامين مستوحاة من الحركات والتقاليد المختلفة ، وحتى المتضاربة ، طوال القرن. كانت أبرز مجموعات الفنانين التي ظهرت في هذا الوقت هي المجموعات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية والانطباعية.


يعكس فنانون القرن التاسع عشر التأثيرات والتقاليد المتنوعة (كوكب المشتري / BananaStock / Getty Images)

الفنانين الكلاسيكية الجديدة

ارتبط العديد من فنانين أوائل القرن التاسع عشر بالنظرية الكلاسيكية الحديثة ، والتي نشأت لأول مرة في النصف الثاني من القرن الثامن عشر في أوروبا ، حيث كانت روح التنوير لا تزال سائدة. وفقًا لمثل التنوير ، احتفل الإنسان (وليس الله). فضل الفنانون الكلاسيكيون ، مثل المفكرين Illuminist ، الفكر الإنساني والإنجاز ، وقاموا بتقليد الفن اليوناني والروماني عمدا للعودة إلى المثل الكلاسيكية التي رفعت الإنسان ، وليس السلطات الدينية. ولعل أشهر الفنانين الكلاسيكيين الجدد هو جاك لويس ديفيد ، الذي مثل سقراط يستعد لشرب الشوكران لإظهار أن الإنسان يجب أن يكون دائمًا مخلصًا لمعتقداته الخاصة أولاً وقبل كل شيء. يعد جان بابتيست-سيمون تشاردين ونيكولاس بوسين وجان أوغست دومينيك إنجرس من الفنانين الكلاسيكيين الجدد البارزين.

فنانون رومانسيون

الفنانون الرومانسيون هم أولئك المستوحى من مُثُل الحركة الفلسفية والثقافية الرومانسية ، التي سعت إلى التمرد ضد القيم الراسخة للمجتمع والدين. لقد رفع الرومانسيون الفرد فوق المجتمع ، وكذلك الخيال والعواطف فوق العقل والعقلانية. ربما الأهم من ذلك ، احتفل الرومانسيون بالطبيعة وعظمتها الرائعة. يمثل الرسامون الرومانسيون عمومًا أنقاضًا مغطاة باللبلاب لإظهار أن الإنجاز البشري يخضع حتماً لرياح الطبيعة المدمرة. كان الرومانسيون يخشون تدمير الطبيعة ، لكنهم يعتقدون أنه كان من الضروري استعادة التوازن والنظام بين الثقافات المتحللة. من بين الفنانين الرومانسيين المشهورين توماس كول وتوماس مورون وبارون أ. جروس وجون كونستابل وجيلبرت ستيوارت وجون هنري فوسيلي.


فنانون واقعيون

الواقعيون كانوا فنانين ركزوا على المفاهيم العلمية للرؤية ، مثل التأثيرات الضوئية للضوء. كما استخدموا الفن للدفاع عن المُثُل الديمقراطية التي تمثل "الحياة الحقيقية" ، بدلاً من مشاهد الملكية الراقية ، والتي تمجّدت في الفن الكلاسيكي والرومانسي. لتمثيل الواقع بأمانة ، استخدم الفنانون الواقعيون العالم من حولهم كموضوع ، والذي تضمن الحياة المشتركة للطبقة المتوسطة. من بين الواقعيين المشهورين: ماري روزالي بونهير ، وجون سينجلتون كوبلي ، وغوستاف كوربيت ، وإدجار ديغا ، وتوماس إياكينز ، وويلهيلم ليبل ، وإدوارد مانيه.

الفنانين الانطباعيين

لاول مرة الفنانين الانطباعية لأول مرة في باريس. استخدم الرسامين الانطباعيين الضوء الطبيعي وتقنية السكتات الدماغية السريعة لتمثيل المناظر الطبيعية. في الولايات المتحدة ، قاوم الفنانون في الأصل الحركة الانطباعية ، لكنهم قبلوا وأخيراً أدمجوا الأسلوب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يمثل بعض الرسامين الانطباعيين ، مثل كلود مونيه ، مشاهد الطبيعة الهادئة بشكل أساسي ، مثل البحيرات والبرك والحقول المزهرة. كان بيير أوغست رينوار يمثل عمومًا أفرادًا (عادةً من النساء) في الطبيعة. اختار رسامون انطباعيون آخرون ، مثل الأمريكيين ويليام ميرت تشيس وجون سينجر سارجنت ، البيئات المتحركة للحياة الحضرية. أنتجت الطاقة الثقافية في نيويورك فنانين انطباعيين جدد مع الكثير من المواد الموضوعية.