المحتوى
خلال فترة عصر النهضة ، بدأ الفنانون في تصوير الصور بهدف أكثر واقعية. لم يكن تمثيل الجسم البشري والكائنات مثاليًا للخيال ، بل كان وسيلة للابتكار الفني. استخدم أسياد عصر النهضة العديد من التقنيات. سيتم وصف بعضها في النص أدناه.
الإنسانية والمنظور
كانت الإنسانية وسيلة للعودة إلى الإيديولوجيات الكلاسيكية. فكرة المنظور هي إنشاء مظهر ثلاثي الأبعاد على كائن ثنائي الأبعاد ، مثل اللوحات.
المزج التدريجي للالوان
كانت فكرة sfumato هي مزج نغمة واحدة داخل الأخرى لخلق تصورات للعمق والشكل والحجم. المثال الأكثر شهرة لهذه التقنية هو الموناليزا.
الجلاء و القتمة
يستخدم هذا النوع من التقنية تباين الضوء والظل لإعطاء أبعاد اللوحة. هذا يمنحك وهم العمق و tridimensionality. ومن الأمثلة على هذه التقنية أعمال مايكل أنجلو ميريسي من كارافاجيو. طور العنبر (شكل من أشكال chiaroscuro حيث يبدو أن الأشياء تنبثق من الظلام).
Tenebrism هو شكل من أشكال chiaroscuro حيث يبدو أن الأشياء تخرج من الظلام
جديد
يوجد نوعان من اللوحات الجدارية ، وهما "لوحة جدارية جصية" و "لوحة جدارية جصية". الأول هو خلط الأصباغ بالماء. بالفعل في مكان بارد وجاف ، تمتزج الأصباغ بالملصقات وترسم في جص جاف.
وجهة نظر
تتمثل فكرة هذا النوع من المنظور في إضافة عمق للوحة ، مما يؤدي إلى تكوين وهم يتراجعون داخل الخلفية. كان أندريا مانتيجنا أحد الفنانين الذين استخدموا هذه التقنية.
