المحتوى
- مقدمة
- السامبا
- carimbó
- chorinho
- فاندانغو
- بوسا نوفا
- catira
- ماراكاتو وفريفو
- forró
- باياو
- الثقافة البرازيلية والموسيقى
مقدمة
البرازيل هي موطن لثقافة واسعة ومتنوعة. لن تختلف الموسيقى البرازيلية: مزيج من التأثيرات الأفريقية والهندية والبرتغالية ، مع بعض التلميحات للثقافة الإسبانية في الجنوب ، والبوليفيين في الغرب الأوسط والأصليين بشكل ملحوظ في الشمال. منذ القرن التاسع عشر ، بدأت الموسيقى المحلية تحظى بتقدير متزايد من قبل المثقفين والعلماء ، الذين بدأوا في دراسة الإيقاعات المختلفة لاستخدامها في مؤلفاتهم. تعرف على بعض الأصوات النموذجية لكل منطقة في البرازيل.
السامبا
سامبا هي أشهر إيقاعات البرازيل. أصلها يشير إلى العبيد الأفارقة ، المثبتة في باهيا وريو دي جانيرو ، الذين صنعوا موسيقى الكابويرا والاحتفالات الدينية في terreiros. أصبحت سامبا شعبية متزايدة خلال القرن العشرين وهناك أشكال مختلفة: أغنية السامبا ، الرودا ، البريك ، ألتو بارتيدو ، وسامبا روك هي بعض من المستجدات الموسيقية التي تغادر تلال ريو وتحظى بشعبية في جميع أنحاء البلاد في عام 1984 ، تم تنظيم العرض الأول للمدارس السامبا ، في القوالب الحالية ، في ريو دي جانيرو سامبادروم.
carimbó
إيقاع من أصل أصلي ، عادة من بارا ، كان carimbó مختلطًا مع تأثير الطبالون الأفارقة الذين تم تركيبهم في البرازيل وبكف النخيل والأصابع ، على غرار البرتغاليين. حتى يومنا هذا ، تستقبل مدينة مارابانيم ، في بارا ، سنويًا "Carimbó Festival - The Magic Corner of Amazon". كلمة "carimbó" ، في tupi ، تعني الطبل. اكتسب الإيقاع هذا الاسم لأن هذا النوع من الإيقاع يمثل نغمة الأغنية. في وقت لاحق ، انتهى الأمر أيضًا بالتأثير على الإيقاعات الشعبية مثل لامبادا. في العروض التقليدية ، ترقص النساء حفاة القدمين ، مع تنسيق الزهور في شعرهن.
chorinho
تم إنشاء موسيقى تشورو بمزيج من الموسيقى الشعبية البرتغالية ، التي تغلغلت بالفعل في البرازيل بسبب النفوذ الأفريقي ، مع رقصات القاعة القادمة من أوروبا. يتمتع choro أيضًا بتأثير مباشر للوندو ، الذي يعتبر أول نوع من الأفرو برازيليين من الأغنية الشعبية ، التي نشأت في نهاية القرن 18. الإيقاع "ينحدر من التل" وتبنته نخبة ريو دي جانيرو. الاسمان الرئيسيان لـ "chorinho" في البرازيل هما Pixinguinha و Waldir Azevedo ، لكن الشخص المسؤول عن الترويج كان حتى عازف البيانو Chiquinha Gonzaga.
فاندانغو
fandango هو إيقاع إيبيري نموذجي وصل إلى جنوب البرازيل في القرن التاسع عشر ، أحضره المهاجرون والاتصال بالدول المجاورة مثل الأرجنتين وأوروغواي. اكتسبت مساحة في المزارع الجنوبية ، معزولة عن البلدات والمدن ، حيث صنعوا كرات رائعة بعجلات الرقص والآلات الموسيقية مثل الكمانات والصنارات. هذه الأعياد العظيمة لها أصل "أعياد gauchescas" في المستعمرات الإسبانية للحدود. يشتهر الإيقاع من أقصى جنوب ولاية ساو باولو إلى ريو غراندي دو سول ، ويتضمن مئات الطوائف: مشذبة ، سخيفة ، سيدة خلفية وعجلة حركة.
بوسا نوفا
كانت Bossa Nova حركة موسيقية أطلقها توم جوبيم وجواو جيلبرتو وفينيسيوس دي مورايس في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين.وفي اقتراح عقد لقاء بين سامبا والجاز ، وجد شباب من جنوب ريو دي جانيرو صيغة لتعزيز bossa باعتبارها واحدة من الإيقاعات البرازيلية الأكثر شهرة في الخارج. في وقت لاحق ، يبحث الموسيقيون عن تقارب مع موسيقي سامبا مثل Cartola و Zé Keti و Baden Powell - شراكة الأخيرة مع Vinícius أدت إلى ألبوم عام 1966 "Os Afro-Sambas". حتى اليوم.
catira
الكاتيرا هي إيقاع فولكلوري نموذجي في الوسط الغربي وكان لها تأثير مختلط ، من البرتغاليين والهنود والأفارقة. في العروض ، يعزف بعض عازفي الكمان ويغنون الموضة في حين يصفقون الراقصات بأيديهم في إيقاع الموسيقى. تحظى بشعبية في ولايات الغرب الأوسط (ماتو غروسو ، غوياس وماتو غروسو دو سول) وأيضًا في ثقافة "كايبيرا" في المناطق الداخلية في ساو باولو وبارانا وميناس جيرايس. يعتقد المؤرخون أن الكاتيرا هو وراثة من bandeirantes تنتشر عن طريق بيادق الداخلية. وقد أثر الإيقاع ، الذي يقوم على الموضات فيولا ، على sertanejo نسمع اليوم.
ماراكاتو وفريفو
ووصف الفولكلوري كامارا كاسكودو ، الذي درس بعمق الإيقاعات الموسيقية القادمة من الشمال الشرقي ، frevo بأنه "هلوسة كبيرة لكرنفال بيرنامبوكو" ، بسبب إيقاع الرقص المحموم. اكتسب شعبية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، مع Tropicália ، عندما قام كيتانو وجيل بتأليف العديد من frevos حتى أنه تم تأديتهما في ثلاثيات كهربائية لكرنفال باهيا! Maracatu هي الأفريقية والدينية في الأصل. اختار العبيد ورافقوا "ملوك الكونغو" ، الذين توجوا في الكنائس خلال حفلات التوفيق بين الأفغان والكاثوليك ، إلى صوت الضرب الماراكاتو.
forró
اكتشف عالم الفولكلور الفولكلوري Câmara Cascudo أصول كلمة "forró" ، المستمدة من "forrobodó" ، والتي تعني الضوء والمرح النزيه. في الماضي ، كانت فورو عبارة عن رقص تم فيه عرض أنواع أخرى من الموسيقى التقليدية في شمال شرق البلاد ، مثل باياو ، إكسكسادو و إكسوتي. من هناك ، استخدم الموسيقيون هذه المراجع لإنشاء إيقاع جديد مع الأكورديون ، الأكورديون ، zabumba والمثلث. في التسعينيات ، كان الإيقاع رائجًا في الجنوب والجنوب الشرقي ، وكان من الشائع العثور على رقصات وعروض رائعة تفضل المقدمة.
باياو
كان باياو أول إيقاع شمالي شرقي نموذجي وأثر بشكل مباشر على كل ما جاء لاحقًا. وفقًا للباحثة Câmara Cascudo ، جاء الاسم من المزيج بين المصطلحين "baiano" و "rojão" ، اللذين سيكونان عبارة عن فترة قصيرة من الكمان ، يلعبان في التحديات التي يواجهها المصممون. فاز البايو بالبرازيل من خلال تعميم لويز غونزاغا ، الأكورديون الذي عاش منذ فترة طويلة في بيرنامبوكان والذي يعرف حتى الآن باسم "ملك البايو" ، ولا يزال في أوقات الراديو. بعض الممثلين الرئيسيين للإيقاع هم ابن غونزاغا ، غونزاغوينها ، الذي توفي في عام 1991 ، وموسيقيون مثل مورايس موريرا وألسيو فالينسا.
الثقافة البرازيلية والموسيقى
كانت البرازيل أيضًا مسرحًا لظهور العديد من الإيقاعات الموسيقية الأخرى ذات الأهمية الكبرى للثقافة الوطنية. بعض الأمثلة هي موسيقى الريف ، وموسيقى الروك والبوب الوطنية والفأس ، وتحظى بشعبية كبيرة في جميع أنحاء البلاد ، و bumba my ox ، من أصل أمازيوني ، يتم الاحتفال به سنويًا في مهرجان في مدينة Parintins الأمازون. إلى جانب هؤلاء ، فإن caboclinho ، من أصل Pernambuco ، و caxambú ، وجوز الهند ، و congo و maculelê ، أيضًا من الأصل الشمالي الشرقي ، تؤكد الخليط العرقي والثقافي بين الشعوب الأصلية والأفريقية والأوروبية التي استقرت في البرازيل عبر التاريخ.