المحتوى
- مقدمة
- معبد المشرحة حتشبسوت ، (1479 قبل الميلاد إلى 1458 قبل الميلاد) ، دير البحري ، مصر
- Doryphoros de Policleto ، القرن الخامس قبل الميلاد
- مذبح الجبهة مع المسيح في الجلالة وحياة القديس مارتن ، 1250 (العصور الوسطى) ، إسبانيا
- الموناليزا ليوناردو دافنشي
- ليلة النجوم من قبل فان جوخ ، ١٨٨٩
- صرخة إدوارد مونش ، 1893
- أول لوحة مائية من Kandinsky (بدون عنوان) ، 1910
- ثبات الذاكرة ، بقلم دالي ، ١٩٣١
- البولنديون الأزرقون من قبل جاكسون بولوك ، 1952
- من أجل حب الله بقلـم دامين هيرست ، 2007
مقدمة
ابتكر المصريون الفن كهدية دينية لمرافقة فرعون طوال حياته اللانهائية بعد الموت. ركز اليونانيون كل جهودهم على تطوير Doryphoros واستخدموا الفن لتمثيل فكرتهم عن الكمال الدقيق والجمال الذي لا يمكن إنكاره. بدأ الفنانون في أوائل القرن العشرين في استكشاف فكرة الفن نفسه ، متحدين فكرة "الفن العظيم" من جمهوره قدر الإمكان. كان الفن دائمًا في قلب حياتنا وكان دائمًا يتمتع بقوة كبيرة. إن القطع الفنية العشر التي يجب متابعتها قوية للغاية لدرجة أن جميعها ، بطريقتها الخاصة ، تمكنت من تغيير العالم.
معبد المشرحة حتشبسوت ، (1479 قبل الميلاد إلى 1458 قبل الميلاد) ، دير البحري ، مصر
هل العمارة حقاً فن؟ عندما درسنا حياة المصريين ، لم يعد أي شيء أنشأوه فنًا بحد ذاته. تم إنشاء جميع لوحاته ونقوشه وتماثيله تكريما لفرعون لتسليمه بأمان للآلهة بعد وفاته. ومع ذلك ، كما تم اكتشاف عمل المصريين مع مرور الوقت ، فقد توصلنا إلى التعرف على جماله ، وفي حالة هيكل المعبد الذي تم بناؤه للملكة حتشبسوت بعد وفاتها ، فائق القيمة القيمة. إنها واحدة من أعظم القطع الفنية حتى الآن وشهادة على الحكم القوي الذي تمتع به المصريون لسنوات عديدة.
Doryphoros de Policleto ، القرن الخامس قبل الميلاد
بين القرنين الرابع والسادس قبل الميلاد ، أصبح الإغريق مهتمين واكتشفوا في مجالات الرياضيات والفلسفات التي من شأنها أن تغير العالم إلى الأبد. إلى جانب حاجته للمعرفة جاءت الرغبة في استخدام الفن كوسيلة لإعادة إنتاج فكرته عن الجمال المطلق أو الكمال. كان النحات ، Policleto ، في القرن الخامس قبل الميلاد مسؤولاً عن إنشاء Doryphoros. الشكل العاري والرياضي لرجل يوناني ، تم تشكيله بشكل مثالي وفقًا لترتيب رياضي صارم حيث يتناسب رأس التمثال مع طول الجسم ثماني مرات. حتى في فن اليوم ، نرى أمثلة على الكمال التشريحي تم استعارتها وتعلمها من Policleto. الإرث اليوناني قوي جدا.
مذبح الجبهة مع المسيح في الجلالة وحياة القديس مارتن ، 1250 (العصور الوسطى) ، إسبانيا
في نهاية عصر باليوكريستان ولما تم الاعتراف به كفترة من فن العصور الوسطى ، بدأ تمثيل قوي ليسوع المسيح في الظهور من شأنه أن يغير العالم إلى الأبد ويساعد على وضع المسيحية في واحدة من أقوى المواقف الدينية والسياسية على الإطلاق التي حققتها الحركات الدينية الأخرى. عُرفت هذه اللوحات والمنحوتات لاحقًا باسم المسيح في الجلالة أو المسيح في المجد. المذبح الأمامي مع المسيح في الجلالة وحياة القديس مارتن هو أحد هذه اللوحات. مع الأخذ في الاعتبار القوة السابقة للإمبراطور الروماني ، الذي تم تمثيله و تمثيله على أنه شاب إلى الأبد ، كان الفنانون الذين تم توظيفهم لإنتاج المسيح في جلالة الملك أول فنانون وضعوا المسيح على العرش في مركز لوحاتهم.
الموناليزا ليوناردو دافنشي
تُعرف لوحة الموناليزا التي رسمها ليوناردو دا فينشي في حوالي عام 1503 أو 1504 باسم La Gioconda أو La Joconde. هو الأكثر شهرة لابتسامة الشخصية الرئيسية. لطالما كانت طبيعة الابتسامة نقاشًا عالميًا لعدة قرون. السبب وراء ابتسامة الموناليزا غير معروف ولا يزال يثير الكثير من الاهتمام والنظريات. يكاد يكون من المستحيل إلقاء نظرة على الموناليزا في متحف اللوفر في باريس في أيامنا هذه بفضل العدد الكبير من زوار المعرض ، الذي يقترب من السيدة الشهيرة وابتسامتها الشهيرة قدر الإمكان.
ليلة النجوم من قبل فان جوخ ، ١٨٨٩
لقد ابتلى فان جوخ بآلام عقلية وكآبة طيلة حياته. ربما هو أكثر شهرة لأنه قطع أذنه باسم الحب. عندما تم نقله إلى مستشفى للأمراض النفسية في سان ريمي في عام 1889 ، أنتج فيلم The Starry Night. يعتبر Starry Night مثالاً رائعًا على الانطباعية التي تجرأت وجلبت ضربات فرشاة جديدة وأدخلت طريقة جديدة لاستخدام اللون. ويؤكد على الشعور والشعر وراء الصورة على الشاشة بدلاً من مجرد تمثيل ما يمكن للفنان رؤيته. أصبح فان جوخ واحدًا من الرسامين الانطباعيين الأكثر روعة بسبب حبه لليلع وشغفه باللوحات في الظلام.
صرخة إدوارد مونش ، 1893
أحد الأشياء الرائعة حول O Grito للفنان النرويجي Edvard Munch هو أنه أنشأ عددًا من إصدارات العمل ، بما في ذلك لوحة زيتية ورسم باستيل وطباعة حجرية ، كلها مصنوعة بين عامي 1893 و 1910. هذه اللوحة غامضة بشكل خاص لأن الشخصية المركزية ، أي رجل ، تعاني بوضوح من لحظة محرومة من الألم واليأس ، بينما يبدو أن الأشخاص الآخرين الذين يظهرون في الصورة يتجاهلون قلقه.
أول لوحة مائية من Kandinsky (بدون عنوان) ، 1910
الرسام الروسي والفنانة الرسومية فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) كانت واحدة من أعظم أساتذة الفن الحديث. قطعت أعماله خطوات كبيرة في عالم الفن الخالص ، والفن للفن والرسم التجريدي. لقد كان شخصية مهيمنة للغاية في النصف الأول من القرن العشرين وبدأت أعماله التي لا تنسى حقًا بأول لوحة مائية له ، وهي قطعة بلا عنوان أنتجها في عام 1910. وكان عام 1910 عامًا بالغ الأهمية بالنسبة لكاندينسكي وعالم الفن في عام. كان هذا أول لوحة مائية تجريدية ، والتي يبدو أن جميع عناصر التمثيل والجمعيات قد ضاعت عليها بالكامل ، كانت رائدة. يمكن العثور على أعمال Kandinsky في متحف الفن الحديث في باريس ، فرنسا.
ثبات الذاكرة ، بقلم دالي ، ١٩٣١
يعتبر سلفادور دالي "استمرار الذاكرة 1931" من قبل الكثيرين تحفة سريالية. تشمل الصور التي يتم تقديمها لنا الساعات التي يبدو أنها تذوب على الفروع والنمل التي تلتهم جيبًا بشغف. من الواضح أن خلفية اللوحة تمثل تمثيلًا جميلًا لمناظر بورت ليجات في كاتالونيا ، موطن دالي ، ولكنها تعمل ككل كهلوسة لا تصدق ، مليئة بالتفاصيل المذهلة والمربكة في نفس الوقت مثل نوع الصور المختلطة التي نختبرها عندما نحلم. كان دالي ومعاصروه السرياليون مسؤولين عن قيادة الجماهير من خلال حركة فنية أخرى مهمة للغاية وصعبة.
البولنديون الأزرقون من قبل جاكسون بولوك ، 1952
في عام 1952 ، كان هارولد روزنبرغ ، وهو كاتب في ARTnews ، مسؤولاً عن الإشارة الأولى إلى عمل جاكسون بولوك كـ "لوحة عمل". وكان وصفا دقيقا للغاية من لوحة بولوك. عندما يبدأ Pollock بالطلاء ، لا يرى الصورة ، وليس لديه الصورة في الاعتبار. يرى المساحة ويبحث عن مساحة ، بحيث يمكن أن تملأها بالحركة. يشتهر بولوك برمي الطلاء على قماش لرؤية ما يمكن أن يحدث ، وإنشائه في عام 1952 ، Blue Poles ، هو مثال جريء على اللون والحركة والفردية المرتبطة بمؤلفها. قام البولنديون الأزرقون بتغيير العالم من خلال إظهار أن الفن لا يجب أن يكون له أي نوع من المعنى وأنه ليس من الضروري أن يتألف بدقة.
من أجل حب الله بقلـم دامين هيرست ، 2007
هل هي جوهرة التاج أو الطرافة؟ قليل من الناس يمكن أن تقرر. مرة أخرى ، من أجل حب الله ، تجسد جمجمة داميان هيرست المغطاة بالألماس في عام 2007 الفن في طليعة محادثاتنا وأسئلة حول معنى أن تكون فنيًا. في عام 2007 ، بدا أن عمل الفنان كان الاستفزاز والغضب والصد والاستياء. For the Love of God هي واحدة من أعمال داميان هيرست لجلب الرأي المثير للجدل والاهتمام في جميع أنحاء العالم. تم بالفعل إنشاء الفن كهدية للآلهة والآن يتم إنشاؤه للتحدي والإزعاج. قوة الفن لا حصر لها ، ومن المثير أن نفكر في المكان الذي سيقودنا إليه.